Pisac, urednik, kreativni direktor, muzičar i osnivač benda The Sirens of Titan, već godinama gradi svet u kojem se književnost, muzika i umetnost ne posmatraju kao odvojene discipline, već kao različiti jezici iste priče.

U vremenu kada se pažnja meri sekundama, Prajor govori o važnosti usporavanja, stvaranja i povezivanja sa ljudima. Njegov album Lost Kingdom bavi se gubitkom ljudskosti, dezinformacijama i savremenim društvom, dok njegove pesme često nastaju iz maštanja, introspekcije i ljubavi prema autorima poput Kurta Vonegata, Vilijama Blejka i Persija Biša Šelija.

Pa da krenemo

1. Vaš rad obuhvata muziku, pisanje, uređivanje i kreativno vođenje. Da li ste renesansni čovek, ili ste jednostavno pronašli način da izbegnete dosadu?

To je dobro pitanje i nisam siguran da znam odgovor. Zaista osećam da moram da budem aktivno uključen u neku vrstu kreativnog poduhvata, inače počinjem da se osećam prilično bezvoljno, i mrzim onaj osećaj potonuća koji dolazi iz inertnosti – osećaj izgubljenog dana može me nagrizati. Mislim da bi mi, da sam ostao u jednoj oblasti, verovatno dosadilo. Sve su to veoma različiti kreativni oblici – pisanje i kreativno vođenje često plaćaju račune, na kraju dana, dok muzika i filmmaking nemaju komercijalnu stranu i više su umetnost radi umetnosti. Osećam da je muzika zaista produžetak mog pisanja i pomaže mi da izrazim nešto o nematerijalnim elementima postojanja, ili da uronim u sanjarenje ili čuđenje. Ne znam da li me to čini renesansnim čovekom ili sanjarom.

2. Pomenuli ste da vaša majka nije doživela vaš uspeh. Kako njeno rano odsustvo oblikuje vašu potrebu za stvaranjem i vaš strah od neuspeha?

To je veliko pitanje. Iskreno, mislim da nikada zaista ne razumemo načine na koje nas takve stvari oblikuju, ali one to svakako čine. Gubitak nekoga poput majke dok ste još prilično mladi daje vam vrlo stvaran osećaj grube konačnosti smrti, i to apsolutno menja vašu percepciju, a period žalovanja deluje kao magla ili san tamnih nijansi. Mislim da mi je, na kraju, njen odlazak dao želju da barem pokušam da radim stvari koje sam želeo u životu, jer sam postao tako akutno svestan konačne prirode postojanja, i takođe me je nateralo da poželim da se na neki način pobunim protiv tuge stvari.

3. Vaš bend, The Sirens of Titan, nazvan je po romanu Kurta Vonneguta. Šta vas privlači Vonnegutu, Šeliju i Blejku, i kako se ta ljubav prema književnosti pretvara u muziku?

Mislim da neke svoje pesme pišem na način na koji neki ljudi pišu pesme, i pretpostavljam da je to ono gde se stvari preklapaju. U pesmama poput „Write Your Dreams In Invisible Ink“ verovatno pokušavam da uhvatim nešto od melanholije i romantizma koje su Šeli i Blejk istraživali kao pisci – iako nikada ne bih rekao da dostižem istu transcendentalnu ravan kao ti monolitni talenti. Volim roman The Sirens of Titan i uvek me je inspirisala Vonnegutova tvrdnja u knjizi da je „svrha ljudskog života, bez obzira ko je kontroliše, da voli koga god je tu da se voli“. Želeo sam da se taj sentiment nekako odrazi u imenu mog benda. Vonnegut je smatrao da su ljudi čudne male životinje koje plešu, vođene potrebom da se povezuju, vole i smeju u suštinski apsurdnom univerzumu – ja na stvari gledam na sličan način.

4. Kažete da pišete pesme iz svog „unutrašnjeg pejzaža“. Kako izgleda taj pejzaž kada uđete u studio, i šta tamo obično pronađete?

Dok su moje pesme u studiju, obično se oblikuju u raznim pravcima koji se dešavaju u činu saradnje, tako da unutrašnji pejzaž iz koga su proizašle više ne postoji – sada su na putu ka novim horizontima. Volim tu evoluciju u studiju, samo sviranje gitara i razmenu ideja. Uživam u osećaju da one više ne pripadaju isključivo meni, već da postaju nešto novo, izvan mene.

5. Vaša saradnja sa producentom Jezom Leather-om zvuči gotovo telepatski. Kako prepoznajete pravu kreativnu hemiju, i šta radite kada je nema?

Stvari su definitivno lake sa Jezom i postoji skraćenica između nas. U nekim stvarima smo prilično različiti, ali imamo neverovatnu tačku susreta kao umetnici. Mislim da je kreativnu hemiju lako prepoznati kada je tu jer deluje ispravno i postoji osećaj zajedničkog uživanja ili svrhe. Ako nije tu u muzici, jednostavno nije tu, i to je u redu, ali rad bez prirodne hemije je nešto sa čime se glumci moraju stalno suočavati.

6. Album Lost Kingdom bavi se gubitkom ljudskosti, dezinformacijama i tehnološkim feudalizmom. Da li verujete da umetnost može „spasti“ čovečanstvo, ili je to previše romantično?

Mislim da je to definitivno romantično. Možda čak postoji problem u tome što čovečanstvo ima ideju da treba da bude spašeno – ipak, istočni greh je osnova za mnoge religije. Što se tiče Lost Kingdom, a posebno istoimene pesme, pisao sam neku vrstu tužbalice za izgubljenom nevinosti i neposrednom perspektivom manje-ljudske budućnosti, i u suštini, taj osećaj da je nešto izgubljeno je prilično introspktivno putovanje. Nakon što to kažem, ipak verujem da umetnost može spasiti pojedinačne živote u svom najboljem izdanju, i svakako može duboko dirnuti ljude i inspirisati ih. Možda se to vraća na onaj klasičan pojam da bi, kada bismo svi imali ličnu internu revoluciju, svet mogao biti bolje mesto – pesma ili umetničko delo ponekad može biti katalizator ili zvučna podloga za te vrste unutrašnjih promena.

7. Rad na knjizi o Endiju Vorholu otkrio je njegovu ranjivu stranu. Da li verujete da su veliki umetnici duboko ranjeni ljudi, ili je to samo zgodan narativ?

Sklon sam da se složim sa pokojnim Dejvidom Linčom da je nemoguće stvarati iz mesta duboke depresije ili očaja. Većina kreativnih ljudi tamo ode s vremena na vreme, sigurno, ali morate izaći na drugu stranu sa energijom da stvorite bilo šta smisleno. Najbolje mesto do kog se može doći interno da biste bili kreativni je neka vrsta neutralnosti, ili, kako mnogi umetnici kažu, stanje protoka.

8. Šta vas je taj projekat knjige naučio o vama samom kao uredniku i dizajneru, i šta vas je naučio o ulaganju u nečije nasleđe?

Više nego išta drugo, nateralo me je da razmišljam o Vorholu i tome kako je konstruisao svoj identitet, a takođe me je nateralo da razmislim o tome kako bih mogao bolje da radim na tome da i sam budem neutralna tačka svesti. Nateralo me je da Vorhola posmatram dublje kao osobu, a ne kao personu, i mislim da sam naučio nešto o načinu na koji persona zapravo ostavlja nasleđe.

9. Opisujete sebe kao nekoga ko je „uvek bio u svom svetu“. Da li je ta samoća bila teret ili pokretač, i kako ste naučili da je kanališete u stvaranje?

To nije nimalo korisno u svakodnevnom životu. Veoma sam observantna osoba i često se osećam kao da sam spolja, a gledam unutra, ako razumete šta mislim? Mogu da prosanjam sate, i ponekad dobre stvari mogu proizaći iz toga, ali isto tako, često se može osećati kao izgubljeno vreme. Upravo sam pročitao knjigu „The Practice of Not Thinking“ i pokušavam da se više u to uključim – u suštini se radi o budističkom pojmu „ispravna misao, ispravna radnja“ i o tome da se ne vodi ego ili zarobi u besmislene misli.

10. Kako izgleda vaš dan kada ne stvarate? Postoji li krivica kada ne radite, i kako se nosite sa njom?

Ne osećam krivicu, ali ponekad osetim žaljenje ako se ništa posebno nije dogodilo – ali takođe moram stalno da se podsećam da je moći se opustiti i nemati obaveza ogromna privilegija. Pretpostavljam da se nosim s tim na način na koji pokušavam da se nosim sa većinom stvari ovih dana – tako što se prema sebi odnosim sa malo saosećanja i pokušavam da ne budem previše samokritičan ili strog prema sebi.

11. Pominjete da pesme često izrastaju iz „sanjarenja“. Kako razlikujete produktivnu introspekciju od one koja vas samo udaljava od sveta?

Iskreno, znate da je produktivna samo ako nešto proizađe iz nje. Mislim da introspekcija po sebi nikada nije zaista toliko produktivna. Sklon sam da se složim sa Žižekom da unutrašnji svet nudi malo u poređenju sa susretanjem sveta svakog dana i istinskim angažovanjem na spoljašnji način. Važno je uložiti napor da budete u svetu. Nakon što to kažem, sanjarski um može stvoriti ideje koje zatim oblikuju način na koji pristupate stvarnosti, tako da je važan u tom pogledu.

12. U eri u kojoj je pažnja najskuplja valuta, vi se i dalje zalažete za tišinu i povlačenje. Kako se odupirete digitalnom pritisku da budete stalno vidljivi?

Ne osećam to kao pritisak. Mislim da su većina takvih stvari konstrukt našeg ega – na kraju krajeva, mi kontrolišemo koliko smo vidljivi ili nevidljivi na internetu. Mislim da tišina i samoća mogu biti beskrajno nagrađujućiji od odlaska na događaje, vucaranja po sajmovima umetnosti ili pokušaja da se održi korak sa idejom koju ste konstruisali o sebi na internetu. Mislim da kada to shvatite, postaje lakše isključiti se. Upravo sam pokrenuo Futuristic Dragon, platformu za dugometražne intervjue – koja je kreirana na način koji slavi usporavanje, fokus i davanje pažnje, a ne njeno traženje.

13. Šta biste savetovali mladom piscu ili muzičaru koji se probija danas, i šta biste rekli sebi od pre 20 godina?

Iskreno, nemam pojma kakav savet da dam bilo kome – možda samo da iskleše svoj sopstveni put, vesla svoju čamac i ne shvata stvari previše ozbiljno; život je prolazan, tako da uživajte u njemu i ne mučite se. Ako bih imao savet za sebe od pre 20 godina, verovatno bih rekao da ne odustajem od glume pre nego što uopšte dam sebi šansu.

14. Kako birate ljude sa kojima sarađujete? Šta je važnije – talent ili karakter?

Mislim da oni biraju vas koliko i vi njih, zar ne? Mislim da su oba elementa važna, ali možda karakter pobeđuje. Na kraju dana, provodićete puno vremena zajedno, tako da je važno da možete da se slažete.

15. Ako biste sutra morali da prekinete sve kreativne aktivnosti, šta bi vam najviše nedostajalo i šta biste najradije ostavili iza sebe?

Ne bih mogao da to uradim. Morao bih da pronađem nešto kreativno u šta bih uložio sebe.

16. Uradili ste ekskluzivni intervju sa umetnikom Natanijelom Meri Kvinom, koji je kreirao omot za novi album The Rolling Stonesa Foreign Tongues. Šta vam je najviše ostalo iz tog razgovora i šta vas je iznenadilo kod njega kao osobe?

Natanijel je neverovatno talentovan i ima zaista ljubaznu i angažovanu energiju. Njegov rad je zapanjujuć i mislim da kada upoznate njegovu pozadinu, on postaje još impresivniji. Mislim da mi je ostalo to što ponekad univerzum pruži nešto neočekivano i neverovatno, i kada se to desi, treba to dočekati sa gracioznošću i poniznošću – Natanijel je savršen primer toga.

17. Gledajući unazad na taj intervju, da li vidite paralele između Kvinnovog putovanja (od čikaških projekata do galerije Gogosijan) i vašeg sopstvenog kreativnog puta? Postoji li zajednička nit o preživljavanju, poverenju i pojavljivanju?

Ne znam za to. Svi imamo različite puteve i krstove koje nosimo u životu, i svi delimo neke zajedničke stvari, ali i ogromne razlike. U širem smislu, mislim da je poverenje svakako veliki deo toga da se ide napred u životu na najefikasniji način, a ne dozvoliti da vas prošlost definiše je takođe ključno. Mislim da je to zapravo najjači oblik preživljavanja – biti u stanju da pustite ono što vam više ne služi.