Nova sezona uspešnog i popularnog koncertnog serijala i ciklusa „Musicology Sessions“ počinje večeras, u četvrtak, 12. marta (22:00h) i trajaće sve do juna ove godine u BitefArtCafe klubu, za sve ljubitelje raznolikih žanrova: funk, jazz, blues, soul, acid jazz, R&B, fusion jazz, world music.

Na sceni BitefArtCafe-a nastupaće u narednim mesecima:
MonoNeon, Frank Gambale, Michael Mayo, Selah Sue, Vasil & Marta Hadžimanov, Ghost-Note.

Svi ovi koncerti se organizuju samo i samo zahvaljujući čeličnoj volji i beskrajnoj upornosti vodećih ljudi BitefArtCafe kluba – Miše Relića i Tijane Sekulić, koji i bez generalnog sponzora uspevaju da dovode svetska imena i održe projekat veoma zapaženim i uspešnim.


MONONEON
Musicology Sessions
Četvrtak, 12. mart, 22:00h
BitefArtCafe


Jedan od najoriginalnijih basista današnjice, umetnik scenskog imena MONONEON, stiže na serijal i ciklus „Musicology Sessions“ u četvrtak, 12. marta na scenu kluba BitefArtCafe.

Stručna javnost ga smatra za jednogb od najoriginalnijih i najhrabrijih muzičara savremene svetske scene koji je karakterističan po zvuku i vizuelnom identitetu, zanimljivom imidžu – šarenoj, nekonvencionalnoj estetici koja vrlo svesno odbacuje sve norme i prati njegovu umetničku poruku slobode, individualnosti i izraza bez kompromisa.

Dywane Eric Thomas Jr. (Divejn Erik Tomas mlađi), rođen 1990. godine u Memfisu, Tenesi, profesionalno poznat kao MonoNeon, jeste istaknuti američki basista, eksperimentalni muzičar, pevač i tekstopisac.

Tokom veoma produktivne diskografske karijere ostvario je više eksperimentalnih projekata i saradnji, kao sa slavnim američkim muzičarem Prinsom.

MonoNeon je imao tu čast da bude poslednji basista koga je Prins angažovao pre svoje smrti 2016. godine.
Takođe, američki muzičar je svirao bas u pesmi „Makin’ A Movie“ (2010) američkog pevača Ne-Joa.

Kažu za MonoNeon-a da je muzičar koji briše granice između žanrova, ali i između izvođača i publike. MonoNeon je producent, tekstopisac, pevač, basista, klavijaturista, svira i električni sitar.

Stvaralaštvo donosi mu žanrovski koktel fanka, džeza, hip-hopa, soula i slobodne improvizacije, a muzika mu predstavlja jedinstvenost u osećaju potpune slobode – ritmičke, emotivne i izražajne. Koncerti američkog autora su živi, otvoreni muzički procesi u kojima se trenutak pretvara u kompoziciju, ali nije sve unapred isprogramirano.

 Široj publici postao je poznat kao poslednji basista koji je sarađivao sa Prinsom, umetnikom koji je prepoznao njegovu hrabrost, nekonvencionalan pristup i snažan lični izraz.

 Nakon tog perioda, MonoNeon već punih 10 godina gradi samostalnu karijeru i status jednog od najuticajnijih basista nove generacije zbog tehničke virtuoznosti i potpuno drugačijeg pogleda na ulogu bas gitare u savremenoj muzici.
MonoNenonova filozofija muziciranja zasnovana je upravo na spontanosti i autentičnosti.

Tokom plodne karijere MonoNeon je sarađivao je mnogim velikim svetskim muzičarima: Prince, Nas, Ghostface Killah, Erykah Badu, Ne-Yo i Bootsy Collins.

Pored saradnji sa slavnim kolegama, MonoNeon gradi i veoma bogatu solo diskografiju u kojoj se bavi ličnim, društvenim i temama identiteta, gde kombinuje humor, introspekciju i eksperiment.

Solo albumi MonoNeona su:

„Polyneon“ (2010)

„Introspection of PolyNeon“ (2011)

„Noise Catharsis“ (2011)

„Johnnie Taylor and John Cage“ (2011)

„The Kitschy EP“ (2011)

„MonoNeon“ (2012)

„Ming Neon“ (2012)

„Down-to-Earth Art“ (2012)

„Southern Visionary“ (2013)

„Uncle Curtis Answered The Lobster Telephone“ (2013)

„John Cage on Soul Train“ (2014)[57]

„MonoNeon Plays Speech“ (2015)

„Selfie Quickie“ (2015)

„Selfie Quickie 2wooo“ (2017)[58]

„Welcome 2 Whateva The Fyuck“ (2017) [59]

A Place Called Fantasy (2017) [60]

„I Don’t Care Today (Angels & Demons in Lo-Fi)“ (2018)

„My Feelings Be Peeling“ (2019)

„Living The Best And Worst Life At The Same Damn Time!“ (2019)

„Toxic Wasteland 2 The Hills“ (2020)

„Banana Peel on Capitol Hill“ (2021)

„Gospel According to the Little Green Man – EP“ (2021)

„Supermane“ (2021)[62]

„Basquiat & Skittles Album“ (2021)

„Put on Earth for You“ (2022)

„There Goes That Man Again Turning Water Into Gin & Juice“ (2022)

„Jelly Belly Dirty Somebody“ (2023)

„Wonderland’s Disaster Queen EP“ (2023)

„Quilted Stereo“ (2024)

„You Had Your Chance… Bad Attitude“ (2025)

„This Dirt Loves Me More Than You“ (2026)

Saradnja i gostovanja:
 Ne-Yo – „Libra Scale“ (2010)
/bas gitara na numeri „Making A Movie“

Georgia Anne Muldrow – „Ms. One“ (2014)

Prince – singl „Ruff EnuffF“ (2016)

WEON  – „WEON“ (2013), „Neon the Won“ (2015)

Mac Miller – „Circles“ (2020) – bas na pesmi „Complicated“

Matt Johnson (klavijatuista benda „Jamiroquai“) – pesma „With The Music“ (2020)
(MonoNeon je bio basista na pesmama „With The Music“ i „The Freedom“)

 Nas – „King’s Disease“ (2020)

Knower – „Knower Forever“ (2023)

Sudan Archives – „Natural Brown Prom Queen“ (2022)
(bas, klavijature, bubanj, producent za pesmu „It’s Already Done“)

Katt Williams – „God Reason“ [feat. Katt Williams, George Clinton, James Fauntleroy] (2025)

Sa svojom bakom – Grandma Liz je snimio dva albuma:

• Crusty Neon Missionary Baptist Church (2025)
• Bottom Feeder (featuring George Clinton) (2026).

Očekujte veče nepredvidivog gruva, snažne energije i muzike koja nastaje ovde i sada, poručili su iz direkcije koncertnog serijala „Musicology Sessions“.

„Svaki koncert je druga priča. Ako ponovim isto, promašio sam poentu“, naglasio je MonoNeon.

MARTA & VASIL HADŽIMANOV
Koncert: „Muzika koja nas je rodila“
Musicology Sessions
Petak, 13. mart, 21:00h
BitefArtCafe


Porodični koncert pod nazivom – „Muzika koja nas je rodila“ ćerka i otacMarta & Vasil Hadžimanov su već sa velikim uspehom održali u nedelju, 8. marta na sceni kluba BitefArtCafe.
Kako je taj koncert na Dan žena već bio divno unapred rasprodat, zakazan je i sledeći za petak, 13. mart od 21:00h.

Nastupi ćerke Marte i oca Vasila planiran je u okviru festivala i ciklusa „Musiclogy Sessions“, u produkciji BitefArtCafe-a gde gostuju inostrane zvezde jazz, blues, funk, soul, RNB scene.

Musicology Sessions donosi intimno koncertno veče u popularnom klubu BitefArtCafe uz akustični zvuk i porodične muzičke priče koje se prenose kroz generacije i koje su obeležile odrastanja i muzički put dve familije.

Veče će biti posvećeno Senki Veletanlić, dami jugoslovenske džez i evergreen scene, koja nas je nažalost nedavno napustila u januaru ove godine.

Marta i Vasil Hadžimanov publici donose sve što im je ostavljeno kao zavet, amanet – dar i besprekornu ljubav prema vrhunskoj muzici.

Na ovom posebnom koncertu oživljava se duh jedne epohe, ali i večnost predivnog i moćnog Senkinog glasa. Na repertoaru će se naći pesme Zafira Hadžimanova i Senke Veletanlić, Vasilise, Bisere Veletanlić, deda Vasila, dakle svih onih koji su utkali zvuk i emociju u živote generacija.

Biće to muzičko veče porodičnih priča koje se pripovedaju kroz pesme, sećanja i melodije.
Te kompozicije su oblikovale odrastanje i umetnički identitet vokala Marte i jazz fusion etno pijaniste i kompozitora Vasila, ali i omaž muzici koja diše kroz generacije i ne poznaje granice i porodične topline utisnute u svaki ton.

Budite deo ovog jedinstvenog koncertnog iskustva u kojem se publika i muzika susreću licem u lice, kroz priče koje se pamte i pesme koje ostaju, poručuju iz Musicology Sessions – BitefArtCafe-a.

Vasil i Marta Hadžimanov su imali već zajedničke koncerte u BitefArtCafe-u 2022. godine, i sada se vraćaju prvi put sa ovim novim programom, posvećenim porodici Hadžimanov – Veletanlić.

Vasil je često u različitim sastavima nastupao u lancu klubova BitefArtCafe, na Paliluli, Summer Stage na Kalemegdanu i ranije u Soul Society – Bitef teatar.
Takođe, u Beogradu Vasil je svirao nekoliko puta u Kolarčevoj zadužbini sa Big bendom, sa ruskim kolegom Olegom Kirjejevim, i imao je svirke u klubu 5ta soba, upravo sa ćerkom Martom.

Veliki zajednički koncert su imali i u Somboru, a sada dve večeri 08.03. + 13.03. svakako će osvojiti Beograd.

Marta Hadžimanov nastupa sa svojim ocem Vasilom na ovim koncertima, voli da peva jazz i bossa nova standarde, igrala je u hit mjuziklu „Fantom iz opere“ Endrua Lojda Vebera, u režiji Juga Radivojevića, u Pozorištu na Terazijama , dok je već godinama na studijama operskog pevanja u Nemačkoj, na Univerzitetu u Manhajmu.

Vasil Hadžimanov u poslednje vreme se intenzivnije bavi komponovanjem primenjene muzike za filmove, TV serije, pozorišne predstave. Zapaženi su mu projekti – muzika za hit film „Leto kad sam naučila da letim“ i TV serija „Dug moru“ od 4 sezone.

FRANK GAMBALE & ALL STAR GROUP
Musicology Sessions
Četvrtak, 2. april, 22:00h
BitefArtCafe

Čuveni gitarski maestro i majstor Frank Gambale i „All Star Group“ gostovaće u četvrtak, 2. aprila na sceni BitefArtCafe kluba.

Gitarski mag i virtuoz doneće svoj legendarni, strastveni zvuk koji je magazin „Rolling Stone“ nazvao „žestokim“.

Osvajač prestižne „Gremi“ nagrade – Frenk Gambale je više od 36 godina bio član električne postave slavnog jazz umetnika Čika Korea, gde je svirao sa Erikom Marijentalom, Džonom Patičućijem i Dejvom Veklom. Proveo je dvanaest godina kao član benda Vital Information, koji vodi Stiv Smit, a pridružio se i antologijskoj grupi „Return to Forever IV“ sa Stenlijem Klarkom, Žan-Likom Pontijem i Lenijem Vajtom.

„Sve što dotakneš gitarom pretvara se u zlato – oduvek je bilo tako“, govorio je Chick Corea.

Laureat Gremija i trostruko nominovan za ovu nagradu, Gambale je neosporni genije koji je stvorio „Gambale Sweep Picking Technique“ i svoju revolucionarnu „Gambale Tuning“, od kojih obe i dalje inspirišu čitave generacije muzičara.

Frank Gambale „All-Star“ grupa predstavlja zanimljivu i atraktivnu postavu u kojoj Frank svira vrlo sirovu električnu gitaru, džez gitaru, a često i akustičnu gitaru.
Osim toga, njegov glas je vrlo interesantan za tumačenje, što će se uveriti beogradski posetioci, a oni u SAD dobro znaju za njegov vokalni talenat.

Bend čine – bas gitaristi Federic Malaman i Martin Gudics, bubnjari Gerg Borlai, Yoann Schmidt i Marcell Gudics, majstori klavijatura Jerry Leonid i Tom Schuman, kao i izuzetna glavna vokalistkinja –  Boca Gambale.

Prema stavovima stručne javnosti, muzičke kritike i medija, Frenkova muzika je živa, dinamična i osvaja mnoga srca, dok njegov talenat inspiriše svakog ko uzme gitaru da svira i stvara.

Frank Gambale nije samo gitarista, on je živa legenda i dokaz da muzika, kad se pravi iz strasti i sa umećem, može da prevaziđe vreme, žanrove i očekivanja, poručuju iz BitefArtCafe-a i ciklusa „Musicology Sessions“.

Program naših nada Musicology Showcase by Lenovo biće u vidu predgrupe od 21:00h, i onda će Frank Gambale izaći na binu oko 22:00h, kako smo i navikli u Bitefu.

MICHAEL MAYO
Musicology Sessions
28. april, 22:00h
Musicology Showcase by Lenovo 21:00h
BitefArtCafe


Zovu ga jednim od najuzbudljivijih vokala nove generacije: Michael Mayo stiže 28. aprila u BitefArtCafe i na serijal „Musicology Sessions“.

Američki muzički autor i umetnik savremene neo-soul i džez scene rođen je 1992. godine u Los Anđelesu, i tou porodici profesionalnih muzičara.
Njihovi koreni su duboko utisnuti u džez, R&B i gospel tradicije i prirodno, upravo to bogato nasleđe u mladosti kreiralo je njegov jedinstveni pristup muzici, glas koristi ne samo kao instrument, već kao kompletnu paletu tonova, boja i emocija.

Muzičko obrazovanje Michael Mayo je gradio u prestižnim državnim institucijama, završio je New England Conservatory of Music, i onda je postao tek treći vokalista primljen u čuveno Thelonious Monk Institute of Jazz Performance (danas je to Herbie Hancock Institute) gde je učio od slavnih antologijskih mentora kao što su Herbie Hancock, Wayne Shorter i Dianne Reeves.


Muzičar je tek mlad u svojoj karijeri, jer je debi album objavio u doba korona virusa – „Bones“ (2021) i odmah je osvojio kritiku, zahvaljujući svojoj originalnosti, slojevitim vokalnim harmonijama i emotivnoj dubini.

Majklov drugi studijski  album tri godine kasnije – „Fly“ (2024) dodatno je potvrdio njegov status jednog od najuzbudljivijih novih glasova i džez inspirisanog izraza, bio je uveliko dečko koji obećava.

Diskografski se tu ne zadržava, već realizuje dalje izazove i poduhvate – u okviru projekta „Fly, Mayo“ istražuje improvizaciju, instinkt i kreativnu slobodu kroz inovativne vokalne tehnike, beatbox, layering i harmonije koje prevazilaze žanrovske okvire.

Michael Mayo je naglasio neke pojedinosti na temu svog stvaralaštva i samog nastupa uživo.

„Kao izvođač, težim tome da se vodim prvim instinktom, on vodi tamo gde reči i note postaju istina. Muzika je za mene razgovor, a svaki nastup je nova priča koju stvaramo zajedno sa publikom“, rekao je  Michael Mayo.


Mediji imaju pune stupce i usta hvale na račun Majkla Meja, jer je muzički talenat svojim nastupima na međunarodnim festivalima i malim klupskim prostorima, uveliko izgradio reputaciju izvođača koji publiku osvaja, bilo da je reč o virtuoznosti tehnike, emotivnim momentima, komunikaciji sa gledaocima (što se može očekivati i 28. aprila u Beogradu) ili o iskrenom muziciranju pri čemu je artist uvek prisutan sa svojom publikom.

Očekujte večе intimne muzike, od nežnih vokalnih harmonija do energičnih improvizacija, gde svaki akord i fraza govore jezikom lične iskrenosti i inspiracije, ocenjuju iz BitefArtCafe kluba.


.

SELAH SUE & THE GALLANDS
14. maj, 22:00h
Musicology Showcase by Lenovo 21:00h
BitefArtCafe


Belgijska pevačica i kantautorka Selah Sue ponovo dolazi u Beograd i na Musicology Sessions u ciku proleća – 14. maja u BitefArtCafe klub.

 Mlada i beskrajno nadarena muzičarka je osvojila svetsku scenu sa svojim veoma specifičnim i prepoznatljivim glasom, kao i autentičnim izrazom, još jednom stiže kod nas ali u sasvim drugačijem izadnju, sa novim projektom Selah Sue and The Gallands.

Navedena muzička priča je vođena magičnim glasom Sele Su i rezultat je saradnja između belgijske ikone i tandema otac–sin, Stefanea i Elvina Galanda, otud i naziv „The Gallands“, porodično.

Saradnja je zasnovana i izgrađena upravo oko muzičkog univerzuma porodice Galland, i oni su zanimljivi u pogledu raznolikosti žanrova: organski groove, savremeni džez uz najsavremeniju produkciju, projekat je dobio novu dimenziju kada je Sela Sue njihove instrumentalne numere pretvorila u snažne pesme.

Na sceni i u studiju, ovaj trio postiže retku ravnotežu: virtuoznost Stefanea (Aka Moon, Ibrahim Maalouf), smelost i svežinu Elvina (Damso, Helena, Manu Katché), kao i prepoznatljiv glas i scensko prisustvo Sele Su.
 Zajedno stvaraju zvuk koji briše žanrovske granice i povezuje generacije i muzičke jezike, dakle jedna prava univerzalna priča koja osvaja.
Debitantski koncert na Jazz Middelheimu u Antverpenu, u Belgiji, pokazao je i dokazao da se polako pred publikom rađa nešto posebno.


Njihov prvi zajednički album je u pripremi, a turneja je planirana za period od marta do septembra ove aktuelne, 2026. godine, uz čvrstu ritam sekciju – Louise van den Heuvel na basu, Stéphane Galland na bubnjevima i Elvin Galland na klavijaturama, kao i Sanne Putseys (Selah Sue) sa njenim izuzetnim pratećim vokalima – Stephanie Rugurika i Judith Okon.


Selah Sue i The Gallands donose muziku koja je slobodna, vibrantna i duboko živa, u kojoj svaki nastup postaje jedinstveno iskustvo, obećavaju iz BitefArtCafe-a, i mi smo tu da im verujemo, a što da ne!?

Selah Sue je gostovala dva puta do sada u BitefArtCafe-u, baš na „Musicology Sessions“, prvo u zatvorenom zimskom Bitefu na Paliluli, i onda leta 2024. godine na improvizovanoj letnjoj sceni na Kalemegdanu, gde je bio veliki broj publike.

Solo karijera Sele Sju diskografski su obeležili njeni albumi „Selah Sue“ (2011), „Reason“ (2015) i „Persona“ (2022), kao i posebna izdanja – „Rarities“ (2012) i „Reason Remixes“ (2015).

Debi album „Selah Sue“ doživeo je ogroman uspeh, prodat u preko 720 000 kopija u Evropi,  a samo u Francuskoj – 320 000 primeraka.  

GHOST-NOTE
3. jun, 22:00h
Musicology Sessions
BitefArtCafe


Mladi američki bend „Ghost-Note“, osnovan 2014. godine  u Dalasu (Teksas), stiže premijerno 3. juna kao deo ciklusa „Musicology Sessions“ u BitefArtCafe, gde će doneti posebnu eksploziju zvuka.


„Ghost-Note“ nije bend koji samo svira pesme, već sastav koji ume da pokrene publiku pre nego što se ona osvesti i shvati šta se dešava.

U osnovi su funk, ali ima i hip hop, jazz fusion žanrova.

Vodeći članovi benda su – Robert „Sput“ Searight – bubnjevi i klavijature i Nate Werth – perkusije.

Dywane „MonoNeon“ Thomas, koji je deo „Musicology Sessions“-a 12. marta, sarađuje sa njima kada idu na tuneje, tako da nije isključeno da će i 3. juna ponovo doći kod nas.

Glavni tandem ima za sobom i veći broj članova u bendu koji sviraju bas gitare, flaute, klavijature, gitare, saksofon i trombon.

Diskografiju im čine za sada tri studijska albuma – „Fortified“ (2015), „Swagism“ (2018), „Mustard n’Onions“ (2024).

Višestruko Grammy nagrađivani perkusionistički duo iz benda „Snarky Puppy“ – spomenuti Robert “Sput” Searight i Nate Werth čine jezgro svega, prava alfa i omega muzičke priče začete pre 12 godina.

Naravno, kako je napomenuto, nisu sami – oko njih se stvara kolektiv muzičara koji su sarađivali sa mnogim jakim i velikim imenima iz industije zabave kao što su Prince, Snoop Dogg, Erykah Badu, Herbie Hancock, Kendrick Lamar, Marcus Miller, Toto, Justin Timberlake i mnogi drugi.

Bend „Ghost-Note“ pomera granice funka u budućnost i oslanja se na pionirske temelje Jamesa Browna i sastava Sly & The Family Stone, dok savremeni izraz ume da verno obogati sa elementima više žanrova: afrobeat, hip-hop, psihodelija i svetski folklor.

Album Swagism (2018) definisao je njihov pravac, snažan ritam u prvom planu.

Uživo gledajući, „Ghost-Note“ donosi još intenzivnije iskustvo: koncerti su im direktni i oslobođeni formalnosti, koje se često vezuju za džez korene članova benda.
Fokus je na plesnom groove-u i energiji koja briše granicu između publike i izvođača.

Od osnivanja 2015. godine, bend je brzo osvojio svetsku scenu.
Albumi „Fortified“ (2015) i „Swagism“ (2018) dostigli su prvo mesto na iTunes Jazz listama, što je bendu omogućilo velike međunarodne turneje širom SAD-a, Evrope, Australije, Novog Zelanda, Kanade i Japana.

Za poslednji – treći album do sada „Mustard n’Onions“ (2024), u prevodu „Senf i luk“, Sput je rekao sledeće:
„Mislim da senf ima jak miris. Mislim da luk ima jak miris. Kad ih spojiš – to je jednostavno funky“.

Treće studijsko izdanje benda donosi zreliji, jasno profilisan zvuk i hemiju izgrađenu kroz besrajan broj nastupa po festivalima i solo koncerata.
Gotovo svaki član bend apotpisuje barem po jednu kompoziciju, i akcenat je snažniji nego ikada na autorskom izrazu i vokalnim segmentima, da što više njih se uključi u pevanje, ne samo muziciranje na instrumentima.

Bratstvo je veoma važno: Searight i Werth razvili su gotovo telepatsku muzičku povezanost još u bendu „Snarky Puppy“, i rezultat je – višestruke Grammy nagrade.

Ideja o svom ličnom projektu stvorila se tokom improvizovanih solo deonica na turnejama i ubrzo prerasla u pravi bend, manje kolektiv, a više posvećena muzička jedinica.

Danas Ghost-Note spaja vrhunski džez trening sa apsolutnom posvećenošću gruvu – bez žanrovskih ograničenja, jer ti pravci kod njih se stalno spajaju iznova.

Jedno je sigurno:
šta god sledeće poglavlje donese, biće, kako Sput kaže, „pozitivno i bez izvinjenja funky“.

Dobrodošli u BitefArtCafe i „Musicology Sessions“!



Ivan Makragić