Multimedijalni muzički spektakl hrvatskog i svetskog pijaniste Maksima Mrvice premijerno je održan u Beogradu 10. decembra na sceni Velike sale Mts Dvorane i na prvom gostovanju je oduševio, obradovao, „oduvao“ publiku na toliko više sjajnih nivoa.

Beogradska publika je zaista bila impresinirana, te je konačno dočekala svetski poznatog crossover pijanistu koji je kod nas stigao tokom  njegove aktuelne svetske turneje „Segmenti“, koja je do sada osvajala Aziju i Evropu, sa naravno rasprodatim dvoranama, halama i salama, izazivajući radost i uživanje na svim meridijanima.

„Dobro veče, Beograde. Izuzetna mi je čast i zadovoljstvo da mogu svirati ovde u vašem gradu konačno. Ovo je moja turneja „Segmenti“, koja je počela prošle godine u Južnoj Koreji, i sada smo na negde na pola puta. Večeras na programu su numere sa mog crossover aranžmana i biće šest kompozicija sa novog albuma „Segmenti“. Sada ćemo vam predstaviti delo „Show Must Go On“ sa poslednjeg albuma, i spot smo snimali baš ovde u Beogradu, videćete ga na ekranu“, najavio je Maksim Mrvica obradu čuvenog antologijskog hita britanske progresiv simfonijske rok grupe „Queen“.

Maksim Mrvica, MTS Dvorana, foto Marina Pešić



Na neki način „labudova pesma“ – neprikosnovena rok himna „Show Must Go On“ (1991) simbolično je bio oproštaj frontmena benda Ferdija Merkjurija od ovozemaljskog sveta, jer se sam kraj nazirao. Izvođenje Maksima Mrvice je i bio na neki način omaž Merkjuriju, da se slabi njegov život i stvaralaštvo, duboki trag koji je ostavio u istoriji svetske rokenrol muzike.

Emitovan je spot za ovu crossover kompoziciju „Show Must Go On“ – vrhunska video produkcija, koja oduzima dah, veoma impresivno i moćno. Jedino se nema utisak da je snimano u Beogradu, odnosno moglo je biti realizovano bilo gde, jer sve scene prikazane u enterijerima, u nekom nedefinisanom prostoru (stan, poslovni prostori, studio). Produkciono sjajan, vizuelno privlačan, spot je sniman u crno beloj tehnici, što mu donosi posebnu draž. Izvođenje same numere je pratio spot i savršeno se uklopio u minutažu, simultano, koliko traje prikazivanje video klipa, toliko je i trajalo sviranje te neobične obrade.

Na repertoaru su se našle i numere sa poslednjeg albuma „Segmenti“, koji spaja klasiku i savremene hitove, a publika je uživala i u monumentalnim delima Frederika Šopena, Sergeja Prokofjeva i Petra Iljiča Čajkovskog, ali i antologijskim hitovima grupa “ABBA” i “Queen”.

Koncert je inače protekao u znaku apsolutno visoke produkcije i audio-vizuelnih efekata, a u svakom odsviranom tonu je bilo puno strasti, emocija, predanosti, harizme i virtuoznosti samog Maksima i njegovog benda. Scena je bila dizajnirana tako da istakne klavir kao centralni instrument, uz pažljivo pozicionirani ansambl koji čine – gudači, bubnjar u posebnom ograđenom providnom prostoru, flautu, obou i perkusije, što je omogućilo bogat, slojevit i izuzetno sofisticiran zvuk koji vas od prvih taktova oduševljava. Svaki instrument je bio precizno ozvučen, a balans između klavira i pratećih instrumenata je bio vanserijski, time se omogućilo da se istaknu i najsuptilniji detalji u interpretaciji.

Maksim Mrvica, MTS Dvorana, foto Marina Pešić



Rasveta je bila dinamična, prilagođena svakoj kompoziciji, sa specijalnim svetlosnim efektima koji su pratili promene tempa i emocija u muzici.

Maksim dok svira na platnu se vidi njegovo lice u kružiću, kamera ga direktno snima i deluje da se od ovog koncerta montira spot na licu mesta.

Publika na platnu ne vidi samo koncert koji se direktno snima, u integralnoj standardnoj verziji, već je sa vizuelnim efektima i razlivenim bojama delovalo kao da je na platnu neka druga slika koja nema veze sa koncertom pred nama.

Tako se na velikom ekranu vidi čitav kaleidoskop sa galerijom portreta, od dominantnog Maksima do svih članova orkestra, izuzetno moćno, snažno, neprikosnoveno. Svi sun a platnu u pojedinim segmentima spojeni kao jedna celina.

Maksim dok svira vidi se da je potpuno uronio i utonuo u neki novi svet mašte, fantazije, kreativnosti, i sve vreme uživa u tome kompletno i apsolutno.

Ipak, svi ti multimedijalni elementi su bili integrisani tako da ne odvlače pažnju od muzike, već je dopunjuju i pojačavaju emotivni i umetnički utisak. Za vizuelizaciju korišćeni su i LED ekrani i projektori, čime je dodatno pojačan doživljaj publike.

Maksim Mrvica, MTS Dvorana, foto Marina Pešić


Izvođenje kompozicije „Prokofiev Fantasy“ bilo je izuzetno, puno strasti i ljubavi prema ruskom i sovjetskom kompozitoru Sergeju Prokofjevu i njegovom delu“Piano Concerto No. 2, I Cadenza”, što je sam Maksim objasnio. Navedena kompozicija sa prvom stavom “Cadenza” bila je inspiracija za Maksima da dočara aranžman ove klasične numere.

Navedena kompozicija je nastala 1912., da bi bila izgubljena kasnije u spisima, te je nova verzija objavljena i izvedena 1923. godine.

“Nazvali smo kompoziciju „Prokofiev Fantasy“, koja je veoma zahtevna i kompleksa, tehnički najzahtevnija, deluje teška za sciranje, ali u isto vreme bilo je izazovno i zabavno za aranžiranje i izvođenje”, objasnio je Maksim, želeći da bude i pravi ljubazni domaćin, vodič i domaćin koncerta, koji sprovodi publiku kroz svoj repertoar.

Maksim nije želeo samo da sedne i svira set listu, već želi da uputi auditorijum u svoje delo, da saznaju neke pojedinosti.

Sergej Sergejevič Prokofjev (1891 – 1953) bio je ruski kompozitor, pijanista i dirigent koji je kasnije radio u Sovjetskom Savezu, autor priznatih remek-dela u mnigim muzičkim žanrovima – Marš iz „Ljubavi za tri pomorandže“, svita „Poručnik Kije“, balet „Romeo i Julija“ prema tragediji Vilijama Šekspira – preuzet segment „Ples vitezova“ i delo za decu „Petar i vuk“.

U kolekciji mu se nalazi sedam završenih opera, sedam simfonija, osam baleta, pet klavirskih koncerata, dva violinska koncerta, koncert za violončelo, simfonijski koncert za violončelo i orkestar i devet završenih klavirskih sonata.

Maksim Mrvica, MTS Dvorana, foto Marina Pešić

Na repertoaru koncerta bilo je i delo “Preludium u E-molu” Frederika Šopena, aranžirano na poseban način, da spaja moderno i klasično, spojenu u jedinstvenu celinu.

Frederik Fransoa Šopen, rođen kao Friderik Francišek Šopen (1810 – 1849) bio je poljski kompozitor i virtuozni pijanista perioda Romantizma, koji je stvarao dela prvenstveno za solo klavir. Zadržao je svetski ugled kao vodeći kompozitor svog doba čiji se „pesnički genije zasnivao na profesionalnoj tehnici koja je bila bez premca u njegovoj generaciji“.

Šopenovih 24 preludija, opus 28, su skup kratkih komada za klavir, po jedan u svakom od 24 ključa, prvobitno objavljenih 1839. godine. Frederik Šopen je napisao kompozicije za preludije između 1835. i 1839. godine, uglavnom u Parizu, ali delimično u Valjdemosi na Majorci, gde je proveo zimu 1838–39. i gde su Šopen, Žorž Sand i njena deca otišli ​​da pobegnu od vlažnog pariskog vremena, barem kako to zapisuje istorija i pripovedaju muzikolozi.

Maksim Mrvica, MTS Dvorana, foto Marina Pešić



Prelepi kaleidoskop se razlivao sve vreme po platnu i bilo je to pravo uživanje za sva čula, prija i prijanja za dušu i um, kroz slike klavira što se prolamaju i proteže kadrovi dirki sa klavira i lica u zanosu Maksima Mrvice.

Muzičari su oslikani na video bimu kao kroz objektiv snimanja video spota, gde se produkcija, montaža, zvuk odvijaju na licu mesta, snažno i hrabro.

Tri violine, violončelo, dve flaute, bubanj, oboa i perkusije,kao podrška Maksimu, sve je predstavljalo pravu celinu umetnosti i ljubavi.

U velikoj strasti izgara, predaje se u potpunosti, maksimum daje Maksim svake sekunde i uživa u svom pozivu, te je hteo malo da napravi predah i da se dalje posveti celovečernjem koncertu.

Program višeslojnog sadržaja se nesmetano nastavio sa njegovim ansamblom na sceni, bez Mrvice, koji se pripremao da se vrati na scenu i prikaže svoj multimedijalni projekat.

Naravno, video radovi su bili sve vreme prisutni na platnu u obliku razlivanja boja preko ekrana.

Maksim Mrvica, MTS Dvorana, foto Marina Pešić


Sve je delovalo kao da publika prisustvuje emitovanju kratkih igranih filmova vrhunske proizvodnje u čijoj lepoti se uživa sve vreme i nema predaha u toj konzumaciji.

Publika je dočekala i primenjenu filmsku muziku te je usledio čitav niz posebno adaptiranih partitura koje se ukrštaju sa klasičnim sekvencama.

Tako je Mrvica u svom repertoaru uvrstio svoju snažnu, kolosalnu i monumentalnu kompoziciju „Egzodus“, koja je oduševljena. Ova numera je primenjena kao parterna muzika ruske gimnastičarke Ane Pavlove na Olimpijskim igrama u Pekingu 2008. godine.

Filmske teme su dočarane u sjajnim dinamičnim numerama za serijal “Pirati sa Kariba” (Pirates of the Caribbean, 2003 – 2017) čuvenog nemačko-američkog kompozitora Hansa Cimera, autora muzike za mnoge holivudske hit spektakle (u Mts Dvorani bilo je u nekoliko navrata organizovano veče kompozicija iz filmova sa potpisom Cimera).

Voleli smo avanture pirata Džeka Sperua koga je briljantno igrao Johnny Dep i bio nominovan za Oskara (glavna muška uloga), a uz njega su glumili – Geofrey Rush, Orlando Bloom, Keira Knightley, Penelope Cruz, Javier Bardem, i mnogi drugi.

Maksim Mrvica, MTS Dvorana, foto Marina Pešić


Naravno, na repertoarima velikih koncerta ovog senzibiliteta nalazi se uvek i muzika nemačko-irnaskog kompozitora Ramina Dživadija, iz brutalne HBO TV serije “Igra prestola” (Game of Thrones, 2011-2019), od 73 epizode, i osam sezona, prema književnom serijalu “Pesma leda i vatre” Džordža R. R. Martina.

Ciklus filmskih tema se zaokružio na taj način, ali neće to biti poslednja primenjena numera snimana za pokretne slike, Maksim će iznenaditi publiku ponovo.  

Publika je, očarana energijom, harizmom i inovativnim pristupom muzici, uživala u svakom trenutku koncerta, nagrađujući Maksima i njegov bend dugotrajnim aplauzima i ovacijama. Ovaj nastup je još jednom potvrdio da je Maksim Mrvica sigurno i svakako jedan od najcenjenijih pijanista današnjice i da njegovi koncerti ostavljaju snažan utisak na sve generacije ljubitelja muzike širom sveta.

Koncert deo svetske turneje „Segmenti“, započete u septembru 2024. godine u Južnoj Koreji. Do oktobra ove godine Maksim je održao 50 rasprodatih koncerata u arenama i dvoranama širom Azije, kasnije u Kini, dok njegov evropski deo turneje početkom novembra takođe beleži rasprodate velike dvorane.

 Beograd je prvi grad kojim Maksim započinje drugi deo evropske turneje, i onda će se realizovati nastavak koncerata po Kini, uz Ujedinjene Arapske Emirate,  Azerbejdžan i Australiju.

Foto: Promo arhiva



Sjajan crossover pijanista Maksim Mrvica je u prepunoj Mts Dvorani predstavljao svoju strast, energiju, harizmu i emocije koje su se mogle osetiti u svakom odsviranom tonu su sve u publici ostavili bez daha.

Mrvica je publici istakao da koncert ilustruje njegovu karijeru koja traje duže od 22 godine putem 12 studijskih albuma, sa akcentom na poslednje studijsko izdanje „Segmenti“.

Prethodni albumi su – „Geste/Gestures“ (Lisinski Studios, 1999), „The Piano Player“ (EMI, 2003),“Variations Part I&II“ (EMI, 2003), “A New World“ (EMI, 2004), “Electrik“ (EMI, 2006), „Pure“ (MBO, 2007), „Pure II“ (MBO, 2008), „Appassionata“ (EMI, 2010), „The Movies“ (EMI, 2012), „Mezzo e Mezzo“ (2014), „Croatian Rhapsody“ (2015) i „New Silk Road“ (2018).

Naravno, Mrvica se posvetio i pop hitovima, kao što je nezamenljiva i neizvežna ABBA, švedska dens pop atrakcija, ovde sa hitom „Dancing Queen“, sa posebnim produkcionim aranžmanom. Publika je neminovno i zapevala malo stihove, jer joj je neobično da tako raspevanu grupu sluša „samo“ kroz simfonijski instrumental, te je sve delovalo kao sveobuhvatni doživljaj.

Izblajhane plave kose, umetnik Maksim je izjavio kako je tu pesmu dugo imao u glavi i želeo da je izvede u svom aranžmanu, što je i priredio publici, na veliko zadovoljstvo.

MAKSIM live show, foto Maksim`s management


Bližio se kraj koncerta, te je Maksim Mrvica lagano imao i neke završne reči.

„Nadam se da vam se svidelo večeras na koncertu, barem onoliko koliko se i dopalo nama na sceni. Na programu su izvedene kompozicije koje sam stvarao tokom više od 22 godine karijere“, objasnio je Maksim i najavio da će izvesti više numera kao jedno spajanje, tkz. „medley“, dela koja se utapaju u lepu celinu.

Tako je orkestar uz nove video radove i lepote uživanja u prizorima izveo „Bohemian Rhapsody“ (1975) – veoma višeslojnu, kompleksnu, gradacijsku kompoziciju grupe „Queen“, onda filmsku muziku, glavnu temu stare TV serije i kasnije filmskog serijala „Nemoguća misija“ (Mission: Impossible, 1996 – 2025) sa kojom se dodatno proslavio glumacTom Kruz.

Retko maestralne su bile animacija bumbara koji leti po dirkama klavira na velikom ekranu, žute boje od klavira se razlivaju, kao pratnja za kompoziciju „Bumbarov let” iz opere „Bajka o Caru Saltanu” Nikolaja Rimskog-Korsakova, koja se najčešće izvodi u orkestarskoj varijanti, baš kao i ove magične, poetske i predivne večeri.

Nikolaj Rimski-Korsakov (1844-1908) bio je čuveni ruski kompozitor i profesor muzike, jedan od 5 ruskih autora, poznatih kao „Velika petorka” ili „Ruska petorka”, poznat po stvaranju narodnih i bajkovitih tema i po izvanrednoj veštini orkestracije.

Najznačajnije kompozicije ovog muzičara su opere „Besmrtni Kaščej„, „Priča o caru Saltanu“, orkestarsko delo „Španski kapričo“, simfonijska poema „Šeherezada“.

Maksim Mrvica je na kraju izrazio želju da ponovo gostuje u Beogradu, vidno oduševljen prijemom domaće publike, mada i ne samo srpskih fanova, budući da je sasvim iznenada, mnogo pre kraja koncerta, jedna devojka azijatskog porekla, izašla na binu i uručila Maksimu buket cveća. Maksim se veoma zbunio, očigledno je da ovo nije očekivao, ali se fino snašao, sa osmehom, ljubazno je primio cveće.

Posle više od 20 godina svetske karijere, napokon je i prestonica Srbije postala adresa na turneji  čuvenog crossover pijaniste, jednog od najuspešnijih svetskih muzičara, sa više od pet miliona prodatih albuma i zlatnim i platinastim tiražima u mnogim zemljama, koji spaja klasiku i savremene rok i pop hitove. Priredio je koncert od punih 100 minuta efektno i snažno.

Kako Maksim želi da publici pruži mnogo više, tu je vrhunska produkcija i audio-vizuelni efekti što prate svaku moguću notu, kao nezaboravno muzičko iskustvo, te koncert deluje kao velika pozorišna predstava na Brodveju ili Vest Endu, a ne samo kao muzički događaj. Time je doživljaj ovog spektakla bio sve veći i moćniji.  

Maksim Mrvica (50) je definitivno zvezda svetskog glasa, iako u petoj deceniji života, deluje kao večiti dečak, nasmejani momak koji je tek počeo karijeru, toliko je pun elana, entuzijazma, poleta, inspiracije, strasti, osećanja, ljubavi prema svom divnom pozivu.

Taj koncept simfonijskog orkestra koji svira rok, pop i filmske hitove imaju i drugi umetnici, kao hrvatske kolege „2Cellos“, sada solisti Stjepan Hauser i Luka Šulić, internacionalni operski sastav „Il Divo“, italijanska gitarska kvartet atrakcija „40 Fingers“ i drugi.

Rodom iz Šibenika, 1975. godine, Maksim je završio osnovno i srednje muzičko obrazovanje i počeo je da javno nastupa već sa samo devet godina, dok je svoj prvi koncert sa okrestrom svirao sa 12 godina. Tada je savladao težak i komplikovan Klavirski koncert Jozefa Hajdna – „Piano Concerto in C major“.

MAKSIM live show 2, foto Maksim`s management



Mrvica je upisao Muzičku akademiju u Zagrebu 1993, i pet godina kasnije –1998. ju je završio sa odličnim uspehom i iste godine upisao je jednogodišnje studije u Mađarskoj na Konzervatorijumu „Franc List“ u Budimpešti.

Upravo te godine Mrvica je osvojio glavnu nagradu na internacionalnom pijanističkom takmičenju „Nikolaj Rubinštajn“ (Nikolai Rubinstein).

Malo kasnije, tačnije 2000. godine, Mrvica se preselio da živi i stvara karijeru u Parizu, gde je studirao i osvojio je takođe još jednu prvu nagradu na takmičenju – „Pontoise Piano Competition“ 2001. godine.

Nastupao je u svim hrvatskim gradovima kao i u Salzburgu, Beču, Budimpešti, Parizu i u Sankt Peterburgu. Dobitnik je diskografske nagrade „Porin“ 2002. godine.

Maksim 11, foto Filip Koludrović



Maksima Mrvicu je primetio čuveni muzičar i TV producent Tonči Huljić, lider jugoslovenske i hrvatske pop grupe „Magazin“, koji je komponovao nekoliko numera za krosover gudački kvartet „Bond“ i upoznao Mrvicu sa britanskim impresariom Melom Bušom.

Diskografska kuća „EMI Classics“ je takođe bio zainteresovan za Mrvicu i ubrzo je bio u pripremi novi album – „The Piano Player“ (2003), koji je pružio novi život kompozicijama autora klasike – Georga Fridriha Hendla i Frederika Šopena.

Od objavljivanja navedenog albuma 2003. godine, Mrvica je bio uspešan u Aziji, gde je postigao „zlatni status“, u Singapuru, Maleziji, Indoneziji i Kini, platinasti na Tajvanu i u Hrvatskoj i dvostruko platinasti u Hong Kongu. Takođe je bio na prvom mestu međunarodne pop liste HMV u Hong Kongu čak tri meseca, odnosno dvanaest nedelja zaredom.

Publika je imala čast da bude dobar domaćin umetniku sa ovako impozantnom karijerom i ostaje joj da se nada kako će ga gledati ponovo, više puta na novim i boljim koncertima koji će im još više ispuniti srca i lepote u duši.

Tako da, dobrodošli ponovo, gospodine Maksim Mrvica!

Ivan Makragić

Maksim 4, foto Filip Koludrović