Džo Satrijani dao Aleksu Skolniku savet koji mu je ostao za ceo život: „Nemoj pokušavati da zvučiš kao drugi“
Aleks Skolnik je tokom karijere uspeo nešto što nije često među gitaristima njegove generacije. Sa Testamentom je izgradio ime u thrash metalu, dok je sa Alex Skolnick Triom otišao duboko u džez, bebop i improvizaciju. Ipak, uprkos decenijama iskustva, Skolnik kaže da proces učenja za njega nikada nije završen.
U razgovoru za Guitar Player, gitarista je izdvojio pet lekcija koje smatra važnim za svakoga ko želi ozbiljno da napreduje na instrumentu. Govoreći o svojim omiljenim muzičarima, Skolnik primećuje da najbolji među njima ne prestaju da uče čak ni u šezdesetim ili sedamdesetim godinama. Njegov krajnji cilj je jednostavan, ali izuzetno zahtevan — da muziku može da svira gotovo instinktivno, bez razmišljanja o samoj tehnici.
Posebno mesto u njegovoj priči zauzima Džo Satrijani, kod kojeg je Skolnik kao tinejdžer uzimao časove gitare. Kada je osamdesetih gitarističkim svetom počeo da dominira Ingvej Malmstin, mladi Skolnik bio je, kao i mnogi njegovi vršnjaci, fasciniran njegovom brzinom i potpuno prepoznatljivim stilom.
Satrijani mu je tada dao savet čiju je vrednost Skolnik razumeo tek kasnije: možeš da slušaš i proučavaš velike gitariste, ali ne pokušavaj da postaneš njihova kopija. Nekoliko godina kasnije dogodila se zanimljiva ironija — upravo je Satrijani, nakon uspeha albuma Surfing with the Alien, postao gitarista kojeg su hiljade mladih muzičara pokušavale da imitiraju.
Skolnik je iz tog iskustva izvukao širu lekciju: uticaji su neophodni, ali identitet mora ostati tvoj.
1. Budi iskren prema sebi
Za Skolnika, napredak počinje realnim sagledavanjem sopstvenog sviranja. Želja da budemo bolji nije isto što i nivo na kojem se trenutno nalazimo, a prihvatanje te razlike zahteva i poniznost.
„Da biste napredovali kao gitarista, morate biti iskreni prema sebi u vezi sa onim što zaista imate pod prstima.“
Skolnik smatra da nema ničeg lošeg u tome da neko još nije sposoban da odsvira zahtevnu deonicu. Problem nastaje kada gitarista sebi ne želi da prizna koliko rada je potrebno da bi do tog nivoa stigao.
„Možda ste najbolji gitarista u svojoj kući ili u svom kraju. Ali otiđite u veliki grad i, pogodite šta — nećete biti najbolji. Postoji mnogo ljudi koji su bolji od vas. I to je u redu. Prihvatite to i uložite vreme u vežbanje.“
2. Uživaj u procesu napredovanja
Skolnik se priseća velike knjige za učenje gitare na koju je naišao dok je tek počinjao da svira. Bila je prepuna skala, modusa, akorda i različitih prstoreda, a količina informacija mu je u tom trenutku delovala gotovo nemoguće za savladavanje.
Upravo tu se krije njegova druga lekcija: nije potrebno naučiti sve odjednom. Napredovanje na instrumentu nije trka do konačne tačke, već proces koji traje praktično čitav život.
Čak i danas Skolnik kaže da pažljivo sluša savete drugih muzičara i nastavlja da radi na svom sviranju.
„Kod svojih omiljenih gitarista primećujem jednu stvar — oni ne prestaju. Čak i kada dođu u šezdesete ili sedamdesete, prema učenju imaju istu strast kao kada su počinjali.“
3. Ne pokušavaj da budeš neko ko nisi
Upravo ovde se vraćamo na Satrijanijevu lekciju.
Skolnik kaže da je veoma lako podleći trenutnom trendu. Kada se pojavi gitarista o kojem svi govore, prirodna reakcija mladog muzičara jeste da poželi da svira upravo tako.
Ali postoji razlika između učenja od nekoga i kopiranja nekoga.
„Jedno je ceniti nekog gitaristu, ali ako ima toliko jedinstven stil, možda je najbolje da se klonite preuzimanja tog stila.“
Skolnik se zato priseća perioda kada je praktično čitav gitaristički svet govorio o Ingveju Malmstinu.
Satrijanijeva poruka bila je jednostavna:
„Nemoj previše da se zaneseš njime.“
Poenta nije bila kritikovanje Malmstina. Naprotiv — upravo je njegov stil bio toliko karakterističan da bi njegovo direktno kopiranje lako moglo da spreči mladog gitaristu da pronađe sopstveni glas.
4. Ne dozvoli negativnosti da te zaustavi
Internet je ovu lekciju učinio možda još važnijom.
Nekada je gitarista morao da ode u drugi grad ili klub da bi otkrio muzičara koji svira bolje od njega. Danas je dovoljno nekoliko sekundi skrolovanja telefonom.
„Možete da pomislite: ‘Čoveče, mislio sam da sam dobar, ali očajan sam!’ Ne morate čak ni da odete u veliki grad — dovoljno je da skrolujete telefonom i čućete neverovatne gitariste.“
Skolnik pravi jasnu razliku između realističnog sagledavanja svojih sposobnosti i bespotrebnog omalovažavanja sebe.
Kao primer navodi sopstvenu karijeru. Svira metal, snažno se identifikuje sa džezom i nikada nije pratio jedan jednostavan put.
„Ja sam neki čudni mutant. Volim metal, ali identifikujem se sa džezom.“
A kada vidi komentare fanova koji se pitaju zašto se o njemu ne govori više, kaže da na svoju karijeru ne gleda na taj način.
„Meni je važno šta se dogodi kada sviram i šta nudim svetu.“
5. Vežbaj ono što još nisi savladao — pred publikom sviraj ono što jesi
Poslednji savet možda je i najpraktičniji.
Skolnik pravi jasnu granicu između vežbanja i nastupa. Proba je mesto za rizik, greške i materijal koji još nije spreman. Koncert je mesto na kojem bi većina onoga što gitarista izvodi trebalo da bude toliko dobro usvojena da može da se svira gotovo automatski.
„Vežbajte ono što još niste savladali. Izvodite ono što jeste.“
Kada tehnički deo više ne zahteva potpunu koncentraciju, muzičar može da se posveti bendu, publici i samom trenutku.
Skolnik priznaje da postoje stvari koje danas izvodi bez potrebe da ih dodatno vežba — ali postoje i stvari koje publika još nije čula upravo zato što još nisu spremne.
„Postoje stvari koje još niste čuli kako sviram zato što još radim na njima.“
Njegov zaključak svodi svih pet lekcija na jednu jednostavnu filozofiju: budi svestan gde se trenutno nalaziš, radi na onome što ti nedostaje i ne pokušavaj da napreduješ tako što ćeš postati neko drugi.
Skolnik je od Satrijanija naučio da veliki gitaristi mogu biti učitelji i inspiracija. Ali konačni cilj nije zvučati kao Satrijani, Malmstin ili bilo ko drugi.
Cilj je da, kada neko čuje nekoliko taktova, zna da sviraš upravo ti.
Izvor: Guitar Player
Dalibor Stamenković je glavni urednik MPM-a, freelance copywriter, digitalni kreator i dizajner. Zadužen je za održavanje i uređivanje svih članaka na sajtu. Bavi se prevodom, obradom i adaptacijom sadržaja za magazin, govori više stranih jezika i kreira marketing i sadržaj za društvene mreže MPM-a.
Posebno se posvećuje temama iz muzike, filma, kulture i lifestyle oblasti, koje uređuje kroz prepoznatljivu MPM estetiku.
