Uspešan ukraijinski ansambl orkestar „Lords of the Sound“ ponovo je osvojio beogradsku publiku sa programom filmske muzike velikog kompozitora Hansa Cimera pod nazivom „The Music of Hans Zimmer“ u sredu, 25. marta, prvi put na Velikoj sceni – Plavoj Dvorani Sava centra.


Muzičko – vizuelni scenski spektakl kao vokalno instrumetnalni koncert proteklih godina je oduševljavao publiku u prestonici Srbije, na manjoj pozornici – Mts Dvorane (2023, 2024) i došao je trenutak da se projekat uzdigne za malo veću pozornicu.

Istina, Sava centar nije bio pun, balkon nije ni bio pušten u prodaju, ali je parter bio pristojno ispunjen svim iskrenim ljubiteljimai sedme umetnosti, onim pravim filmofilima, dakle kinematografskim sladokuscima koji uživaju u pokretnim slikama svetske kulturne baštine.

Organizaciju koncerta potpisuje ruska agencija i event produkcija „MirShow“.


Hans Cimer je „uključen“ u ovo muzičko putešestvije, jer narator programa, koji se samo čuje iz of-a, ali se ne vidi, pripoveda u njegovo ime, što je idealna prilika da kroz autentične misli, stavove i razmišljanja umetnika, publika bliže upozna stvaralački identitet velikog nemačko – američkog kompozitora.
 Ovaj autor primenjene muzike najvećim delom je stvarao prvenstveno za američko tržište, dakle Holivud A kategorije.

Narator koncerta kao voice over predstavio je ukratko karijeru Hansa Cimera, da je u pitanju jedan od svakako najplodnijih muzičkih umetnika sa preko 100 kompozicija za filmove, televiziju, video igre, laureata svih najvažnijih nagrada – Gremi, Oskar, Zlatni Globus.

Prvo je predstavljena muzika iz velikog hit filma „F1“ (2025) Džozefa Kosinskog, gde je glavni glumac – vozač Formule 1 – Bred Pit, takođe i producent ostvarenja, i na velikom platnu Sava centra nizali su se posebni video radovi i animacije koje oslikavaju upravo ovaj film.
Da li zbog autorskih prava ili su neki drugi razlozi u pitanju, tek autentični inserti iz svih tih filmova sa muzičkim potpisom Hansa Cimera, nisu mogli da budu prikazani.

Prema rečima ansambla, muzika Hansa Cimera zauzima posebno mesto u savremenoj filmskoj industriji, vodeći publiku pravo u središte filmskih priča i budeći snažne emocije već od prvih taktova.

Onda su usledili govori Hansa Cimera, koje sa prevodom na srpski jezik publika sluša nakon izvođenja gotovo svake numere.

„Kad odsviram neko muzilko delo, možete upoznati mene. Ja se trudim da uvek pronađem deo sebe na svakom filmu na kojem radim“, bila je prva misao ovog velikog kompozitora tokom muzičko – filmske večeri.

Atraktivni video radovi koji se prelamaju kroz prelepu animaciju dovoljno su asocirali na filmski hit danas najangažovanijeg reditelja Gaja Ričija – „Šerlok Holms“ (Sherlock Holmes, 2009), gde su glavne uloge imali – Robert Downey Jr. i Jude Law.

Usledila je i muzika za popularnu video igru – „Call of Duty: Modern Warfare 2“, sa animacijama koje direktno oslikavaju grafiku i vizuale jedne snažne akcione video igrice pune dinamike i pucanja.

Dalje naracija u obliku reči Hansa Cimera kaže ovako:
„Volim što kada se objedinjuje muzika i kultura, uvek se stvara nešto novo. Sviđa mi se to“.

Ansambl „Lords of the Sound“ u svom sastavu ima obično dvojicu dirigenata koji se na turnejama smenjuju –  Šahrok Fatizade i Nazar Jakobenčuk.

Hans Cimer je sarađivao sa velikanima filmske režije, i to pravim vedetama kinematografije, bogovima Holivuda.

Jedan od njih je i Ridli Skot (Ridley Scott) čija su dela prezentovana kroz muziku ove noći – ratni film „Pad Crnog jastreba“ (Black Hack Down, 2001), gde su igrali Josh Hartnett, Ewan McGregor, Sam Shepard, i naravno istorijski spektakl „Gladijator“ (2000), koji je doneo australijskom glumcu Raselu Krouu (Russel Crow) Oskara za najbolju glavnu mušku ulogu.
Sa Ridlijem Skotom je dalje još sarađivao, kao na filmovima „Telma i Luiz“ (Thelma and Louise, 1991) i  „Hannibal“ (2001), ali nisu sva ostvarenja bogatog opusa ovde muzicirana, ipak bi onda koncert verovatno trajao nekoliko sati.

Impresivne su te slike i vizuelni pregledi na platnu koji se odvijaju neprestano dok traje izvođenje kompozicija, time se stvara poseban muzički spektakl, retko viđen na našim prostorima.

Koncerti ranijh godina u Mts Dvorani su već osvojili tržište i publiku, i tamo je na jednom intimnijem nivou sve funkcionisalo, a na sceni Plave Dvorane u Sava centru, sve je otišlo nekoliko koraka dalje, da bude epohalnije, kolosalno i monumentalno.

Hor, solisti, ansambl koji čine gudački i duvački orkestar uz pojedine gitariste i bubnjare, veoma je oduševljavao zadovoljnu publiku, koja je uživala od prve do poslednje numere.

„Muzika se tokom vremena menja, evoluira i desi se da neko napravi ozbiljan globalni preokret. Shvatićemo sve to tek kada čujemo“, sledeće su bile reči Hansa Cimera.

Ulazimo polako u svet superheroja, i naravno tu je Supermen: film „Čovek od čelika“ (Man of Steel, 2013) reditelja vizionara Zaka Snajdera („300 Spartanaca“, „Nadzirači“ (Watchers)).
Od istog režisera nastavak „Supermena“ bio je u vidu spektakla „Betmen protiv Supermena: Zora pravednika“ (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016), tako da se muzika ove magične noći utisnula i u ovo ostvarenje.

Za koncerte „Lords of the Sound“ uvek vlada veliko interesovanje publike, a posebno za njihov brend i zaštitni znak – „The Music of Hans Zimmer“ jer je uvek veoma uzbudljivo putovanje u svet jedinstvenih melodija, koje na scenu donosi posebnu atmosferu filmskih dela u izvođenju simfonijskog orkestra sa odabranim solistima –  Ilja Skrebnov, Beti Fo Šo, Jaroslava Taran i često angažovan – Jaroslav Radionenko, ovaj put je izostao sa koncerta, ali smo ga viđali u drugim projektima koji imaju fokus na žanr naučne fantastike ili epske fantastike.

Hans Zimmer je imao jedno iskreno istinito zapažanje da podeli sa pubkikom:
„Nikada nisam zapravo imao pravi posao, samo sam se bavio stvaranjem muzike. Istovremeno je zastrašujuće i uzbudljivo kada imate pred sobom prazan list papira. Kada završite taj posao komponovanja muzike za film, onda ustvari ponovo krećete ispočetka“.

Hans Cimer smatra se za jednog od najuticajnijih i najistaknutijih autora savremene filmske muzike, pisao je nezaboravne kompozicije za mnoge svetske filmske blokbastere, najviše u Americi, dakle Holivudu, i to u najvećim visokobudžetnim projektima.

Ratni melodramski film od puna tri sata „Perl Harbor“ (Perl Harbour, 2001) režisera Majkla Beja, poznatog po blokbasterima u Holivudu („Ostrvo“, „Armagedon“, serijal „Transformersi“), bio je naredni hit na repertoaru ovog koncerta. Slike koje imitiraju inserte iz filma gde su igrali Kate Backinsale, Ben Afleck, Josh Hartnett, Alec Baldwin, oduševile su publiku, a sve se nadovezalo i na sjajan akcioni filmi istog režisera „Stena“ (The Rock, 2003) u kome su igrali – Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, Claire Forlani.

Cimer se već tokom više od četiri decenije potvrdio kao majstor epskog zvuka, jer je stvarao nezaboravne muzičke partiture za mnoge svetske hitove na velikom platnu, povremeno i za mali ekran (TV serije).

Hans Florijan Cimer rođen u Frankfurta na Majni (1957) je komponovao muziku za preko 150 filmova, i u svom izlaganju koje je preneo narator, istako je važnost saradnje režisera i kompozitora.

„Reditelj ume da kaže da muzika sačinjava 50% filma. Režiser vas sve vreme bodri da uspete. I onda ako vi uspete u svom delu posla, pomažete filmu da isto tako uspe“, priča nam Hans Zimmer.

Predivna kompozicija za do sada poslednjeg filma o neustrašivom super tajnom agentu 007 – Džejmsu Bondu „Nema vremena za umiranje“ (No Time to Die, 2021) u režiji Cary Joji Fukunaga, najviše je utelotvorena u pesmi „No Time to Die“ koju peva predivno Billie Eilish.
Beše to poslednji put da je Daniel Craig odigrao slavnog agenta fatalnog za žene.

Jedna od solistkinja je pevala delove te numere, onda je kompozicija Hansa Cimera išla u više ravni i muzičkih „rukavaca“, da bi ona zaokružila pesmu na samom kraju.
Solistkinja je efektno nosila i pištolj da glumi akciju ovog najdugovečnijeg serijala o Džejmsu Bondu koji broji čak 25 filmova. Dirigent je takođe ušao malo u glumu, uzeo pištolj i odigrao scenu akcije, tako da smo dobili i malo koreografije i scenskog spektakla ispred orkestra.

Nakon numere ponovo se čuje razmišljanje Hansa Cimera:
„Čujem sina kako svira u sobi, dopalo mi se, i uđem u sobu kod njega, pitam ga – šta je to? A sin mi odgovara – Tata, to si sve vreme ti, samo nisi koristio ovaj muzički komad“.

Hans Cimer je deo svoje karijere proveo u Velikoj Britaniji, pre nego što se preselio u Ameriku – SAD gde se istakao kao slobodan umetnik kako stvara primenjenu muziku u višedecenijskoj karijeri, i pokazao stručnost kao šef odeljenja filmske muzike kompanije DreamWorks studio.
Tu je sarađivao sa mnogim kompozitorima u kompaniji koju je osnovao Remote Control Production.  

Ovaj dobitnik četiri Gremi nagrade, tri Brit nagrade za klasičnu muziku, dva Zlatna globusa i jedne nagrade Oskar, dostigao je i to da njegovo ime bude na listi Top 100 živih genijalaca koju je objavio list – „Daily Telegraph“.

Koncert je išao u smeru spajanja muzike za dva animirana filma – trilogija „Madagascar“ (2005) i  „Spirit: Stallion of the Cimarron“ (2002).  Upravo na crtanom ostavrenju „Spirit“ naslovnu pesmu „Here I Am“ je izvodio kanadski superstar Bryan Adams, prava zvezda filmskih hitova, te ga pamtimo i po kompozicijama za kinematografske priče „Robin Hud – Kralj lopova“ ili „Don Huan de Marko“.

Pesmu Brajana Adamsa je izvanredno tumačio sa vokalom i akustičnom gitarom solista –Ilja Skrebnov. Ova dva crtana filma označila su kraj prvog čina koncerta.


Posle 20 minuta, drugi čin je označen sa posebnim remek delima naučne fantastike „Početak“ (Inception, 2010 – Leonardo Di Caprio) i „Međuzvezdani“ (Interstellar, 2014), u režiji vizionara Kristofera Nolana („Memento“, „Prestige“, „Following“) vrhunske priče na izvanrednom nivou filozofije.
Iako se obično muzika stvara mnogo kasnije nego što film počne sa snimanjem, međutim u slučaju stvaranja produkcije „Interstellar“ (glavne uloge – Mathew McConaughey, Jesica Chastain, Anne Hathaway), na zahtev Nolana, muzika je počela da se komponuje znatno pre početka snimanja filma.

Prelepe slike su se nizale na velikom platnu i kada se simbolično prikazuje svet snova za delo „Inception“ i univerzum kosmosa i putovanje kroz paralelne dimenzije – „Interstellar“.

Kada je već obuhvaćen Kristofer Nolan, autor Hans Cimer se istakao i kroz muziku za njegovu Betmen trilogiju – „Betmen počinje“ (Batman Begins, 2005), „Mračni vitez“ (The Dark Night, 2008) i „Uspon Mračnog viteza“ (The Dark Night Rises, 2012), koja je bila efektnoutisnuta u ovaj veličanstveni koncert. Opet, ne zaboravimo da je Cimer stvarao muziku i za Nolanov ratni epik „Dunkirk“ (2017), čime su obojica potvrdili da su suvereni vladari Holivuda na sve strane.
Kristofer Nolan je osvojio Oskara 2025. za film „Openhajmer“, a smeši mu se nominacija za isto najveće prizanje ikada u filmskoj industriji za najnoviji kolosalni projeat „Odisej“, čija se premijera očekuje na leto u celom svetu.

„Kada krenem da komponujem i završim delo, onda ljudi iz filmskih studija mi kažu – previpe je to moderno, nismo to očekivali. Dešava se da se ljudi boje onoga što ne mogu pretpostaviti“, smatra Hans Cimer u svom odlomku iz govora, odnosno poruka koje izgovara na koncertu.

Ostajemo u domenu SF žanra (science fiction, odnosno – naučna fantastika), te je predstavljena nova verzija ekranizacije romana „Dina“ (1965) Frenka Herberta, u režiji Denisa Vilenuva. Za sada su snimljena dva filma (2024. 2025) iz ovog serijala, treći i finalni nastavak se očekuje tokom 2026. godine. Ponovo izvrsni kadrovi animacije koja prikazuje pesak, pustinje, dine, uvlače gledaoca u taj filmski univerzum, a opet muzika progovara jednim univerzalnim jezikom kroz borbu dobra i zla.

„Pokušavam uvek da pronađem nešto lično na svakom filmu na kojem radim. Istina je da možete kroz muziku za filmove da bolje upoznate mene“, iskren je Hans Zimmer u svojoj ispovesti koja prati koncert.

„Lords of the Sound“ orkestar priredio je i delo jednog drugog autora – iransko nemačkog kompozitora Ramina Dživadija, koji je prijatelj i dostojan uspešan kolega Hansa Cimera.
Naravno, ansambl je odsvirao njegovu najpoznatiju numeru iz čuvene TV serije „Igre prestola“ (Game of Thrones, 2011-2019), prema serijalu romana i čitavih ciklusa Džordža R. R. Martina.

Dživadijeva muzika je skoro pa i nadmašila ovu veoma brutalnu i surovu seriju u kojoj pozitivni junaci, kao i u romanima, tako iznenada ginu, što je zastrašujuće i morbidno sve vreme.
Sakralno, duhovno, religiozno, to su utisci kada se čuje hor sa solistom koji interpretiraju tu epsku fantastiku koja je osvojila ceo svet, u produkciji kuće HBO.

Naravno, muzika Hansa Cimera ne može biti kompletna bez gusarskog serijala „Pirati sa Kariba“ (Pirates of the Caribbean, 2003), gde je reditelj prve celine u vidu trilogije bio Gor Verbinski, te je i Hans Cimer bio vezan za prva tri filma u serijalu. Kasnije su drugi režiseri snimali još dva nastavka.

Iako je i pre bio cenjen i poznat, sa ovom trilogijom, glumac Džoni Dep je postao prava gigantska zvezda koja osvaja čitavu planetu zahvaljujući komercijalnom mega uspehu te franšize.
Čak je za prvi deo „Pirata sa Kariba“ pošteno zaradio i nominaciju za Oskara u kategoriji Glavna muška uloga.

„Nadahnuta muzika dolazi iz nadahnutog filma, koji opet nam dolazi iz nadahnutog scenarija“, bile su to reči kompozitora Cimera na ovom koncertu, koji se lagano bližio kraju.

U pojedine numere uključivali su se bubjar i gitarista, smenjivali se ženski i muški solisti, ili su i zasebno solisti dočaravali pesme svetskih hitova koje naša publika ne samo da voli, već obožava.

Hor i solisti su na samom kraju koncerta muzicirali kompoziciju animiranog i kasnije igranog filma „Kralj lavova“ (Lion King, 1994) gde je slavni Elton John imao pesme „Can You Feel the Love Tonight?“ i „Circle of Life“, te i osvojio Oskara, a to su vanserijski svojim vokalima izvodili solisti – Ilja Skrebnov, Beti Fo Šo i Jaroslava Taran.

Svi na sceni su animirali malo publiku i hor je pokazao da treba da upale svoje mobilne telefone, jer su imali baterijske lampe na sceni.
Tako se stvorio čitav svetlosni spektakl da isprati zvanično poslednju kompoziciju na koncertu.

Kako je publika tražila još, da se program nastavi, ansambl je iz opusa prezentovao još neke numere iz veoma bogutog opusa Hansa Cimera, čime je još jedno dvočasovno druženje sa ovim projektom bilo na najbolji mogući način impresivno zaokruženo.


Naravno, kolekcija primenjene muzike za sedmu umetnost je velika u karijeri Hansa Cimera, i možda bi bilo nekada idealno da se stvori više koncerata po nekim tematskim ili žanrovskim celinama: jdno veče da budu na repertoaru samo dela naučne fantastike, drugog dana u programu da se realizuju ratni ili istorijski epovi, treće veče samo drame, tako da se u stvaranju oslikava jedan koncept i maštovitost, kreativnost.

Mnoga dela će se možda i naći na set listama ovih koncerata kao  „Tanka crvena linija“ (Tin Red Line, 1998) Terensa Malika, „Poslednji samuraj“ (The Last Samurai, 2001) Edvarda Zvika, višeslojna trilogija o profesoru Lengdonu – „Da Vinčijev kod“, „Anđeli i demoni“, „Inferno“ prema bestseler romanima Dena Brauna, u režiji Rona Hauarda, gde je Tom Henks igrao glavnu rolu.

Od sveta super heroja, u opusu Cimerovog univerzuma je i muzika za hit „Neverovatni Spajdermen 2“ (Amazing Spiderman 2, 2004) Sema Rejmija, što je ranijih godina uvek bilo prisutno na aktuelnom repertoaru koncerta.
Od sveta animacije, bogat opus mu uključuje i „Princ Egipta“ (The Prince of Egypt, 1998), „Mali Princ“ (The Little Prince, 2015), serijal trilogija „Kung-fu panda“ 1-2-3 (2008-2016), „Mali šef“ (The Boss Baby, 2017).

Ako gledamo 80-te ili 90-te godine, njegov potpis je obeležio legendarne filmove „Kišni čovek“ (Rain Man, 1988) Berija Levinsona (Dustin Hoffman – Oskar za najbolju glavnu mušku ulogu, i Tom Cruise), „Prava romansa“ (True Romance, 1993) i „Grimizna plima“ (Crimson Tide, 1995, Denzel Washington & Gene Hackman) – oba u režiji Tonija Skota.
Od novijih hitova vredi izdvojiti muziku za film „Top Gun: Maverick“ (2022) Džozefa Kosinskog.

Muzika Hansa Zimmera zauzima posebno mesto u savremenoj filmskoj industriji, jer vodi auditorijum u  središte filmskih priča i budi snažne emocije već od prvih taktova, što se redovno dokazuje i na ovim koncertima kod nas.

 Kompozitor pripoveda publici kako je sve vreme tekao njegov razvojni put i stvaralaštvo, što je odličan spoj priče i muzike koja se sluša i gleda.

„Gospodari zvuka“ ili „Lords of trhe Sound“ je poznati ukrajinski simfonijski orkestar koji predstavlja novu orkestarsku kulturu sa modernim prizvukom.

Početkom 2014. godine, orkestar je osnovao producent benda i velika želja od početka bila je da ansambl svira, interpretira muziku modernih kompozitora koji su izgradili karijere u filmskoj industriji, naročito što je bio jasan i evidentan nedostatak sličnog repertoara u postojećim orkestrima od pre 10 godina.  

Tako ambiciozno ime ovog ansambla, u skladu sa najpoznatijom filmskom trilogijom „Gospodar prstenova“, bio je poseban izazov za muzičare da predstavljaju nešto stvarno epski i uzvišeno.

Prvi susret sa publikom desio se 23. aprila 2014. godine u skromnoj, ali udobnoj sali kuće umetnika u Kijevu – bio je toveče „100% SOUNDTRACKHITS“, program koji je postao zaštitni znak orkestra.

Prepuna sala, neprestani uzvici „Bravo!“ i glasne ovacije tokom 20 minuta nisu puštali muzičke umetnike da uopšte siđu sa scene.
Ovaj dan će pamtiti svaki član „LOTS“-a do kraja svog života i sa pravom se smatra rođendanom orkestra. Dakle 23. aprila 2026. sastav će napuniti 12 godina postojanja.

Istina, za veoma kratko vreme, „Lords of the Sound“ su postali jedna od najpopularnijih muzičkih grupa i održavaju nekoliko koncertnih turneja po sezoni u gradovima Ukrajine i mnogo šire.

Tako učestvuju na festivalima, u proslavama Dana grada i zajedničkim projektima sa vodećim umetnicima Ukrajine.

Već u prvoj godini od osnivanja, „LOTS“ osvojio je najprestižnija mesta u zemlji, posebno – operske kuće i Nacionalnu palatu „Ukrajina“.

Sastav orkestra „Gospodari zvuka“ čine talentovani mladi ljudi koji su prošli takmičarsku selekciju i dokazali da su sposobni da sviraju u jednom od najboljih evropskih ansambala.

Trenutno, repertoar orkestra čini više od 300 kompozicija različitih žanrova i pravaca.
Može se pronaći u programima – muzika za decu, numere iz kompjuterskih igara, rok hitovi, klasika i džez, dela svetskih imena.

Posebno mesto u repertoaru orkestra zauzima ukrajinski folklor, kao i muzička dela poznatih ukrajinskih pevača 1970-ih i 1980-ih godina (Volodimir Ivasjuk, Kvitka Cisik, Nazarije Jaremčuk).

Zanimljivo je i to u vezi sa „Lords of the Sound“ da svake godine sam ansambl veoma brzo raste.
Takođe, produkcija raste i razvija se na više nivoa: muzičke komponente su drugačije, onda se dodaje koreografija, scenski spektakjl, elementi pozorišne predstave ili performansa, u stilu prave pozorišne produkcije, specijalni efekti i drugi momenti.
Pored visokokvalitetnog zvuka, naglasak „LOTS“ ansambla je na spektaklu, što se odnosi na izgled orkestra i umetničke interpretacije muzičara na sceni tokom izvođenja svake od kompozicija.

„Simfonijski orkestar „Lords of the Sound“ otvara scenu i publiku Evrope za sebe, okupljajući pune sale, ali verujemo da ćemo u bliskoj budućnosti ponovo moći da imamo turneje po našoj rodnoj Ukrajini, nastupamo sa umetnicima i sarađujemo sa drugim zanimljivim modernim projektima“, poručuju iz ovog izvanrednog ansambla.

Jasno je jedno: kad god došli, „Lords of the Sound“ su dobrododošli, bilo sa programom „The Music of Hans Zimmer“ ili sa nekim drugim inovativnim, autentičnim muzičkim projektima.


Ivan Makragić